La caponnière

Après « Fievel et le Nouveau Monde » que coproduisait Spielberg, puis « Le petit dinosaure et la vallée des merveilles », Don Bluth et son équipe continuent sur leur lancée, celle du dessin animé grand luxe, soigné dans les moindres détails des décors et des personnages. Le contraire des sous-produits nippons, l’équivalent de la tradition Disney. Leur nouveau héros, Charlie, est un grand chien dégingandé, qui ressemble un peu au Clochard de Clochard de « La Belle et le Clochard ». Assassiné par le gangster Carcasse, il se retrouve au ciel (film américain oblige !) où, coup classique, il bénéficie d’un sursis. Équipé d’une montre qui symbolise sa vie, il revient sur terre pour s’y occuper de la petite orpheline Anne-Marie, de ses compères Gratouille et Zigouille. Animaux et humains se mélangent allègrement. Charlie réussira-t-il à tirer Anne-Marie des griffes de l’infâme Carcasse, qui veut se faire une fortune aux courses en utilisant le don qu’elle a pour parler aux animaux ? Suspense agrémenté d’une hallucinante séquence de cauchemar, avec des « méchants » aussi cocasses que grotesques — voir le crocodile affamé Ali Gator — et une petite héroïne touchante.

Une saison blanche et sèche

Cette saison, c’est l’été 1976. Les manifestations des écoliers de Soweto, en Afrique du Sud, ne faisaient pas la première page des journaux. Nous n’y pensions pas trop, et même là-bas, certains ne se rendaient pas compte. Prenez Benjamin du Toit, un prof d’histoire austère et sympa. C’est un Afrikaner, un descendant des anciens colons hollandais, intello humaniste et idéaliste au demeurant. Il ignore ou veut ignorer que la police tire sur les enfants, les traque, les arrête, les torture. Jusqu’au jour où le fils de son jardinier ne rentre pas. Se sentant redevable envers son employé modèle, Ben va tenter de récupérer au moins le corps de l’adolescent. Il entre ainsi dans un terrible engrenage ; en demandant simplement la justice, il est peu à peu considéré comme un traître et rejeté de tous, collègues, amis, parents. Le système de l’apartheid et sa répression policière sont tels que celui qui dénonce ses excès est aussitôt un ennemi. D’abord écartelé, Ben choisira sa voie selon sa conscience. Sobre et intense, Donald Sutherland donne à ce personnage la dimension humaine indispensable. À ses côtés, Brando compose une époustouflante silhouette d’avocat libéral, mais désabusé — il n’apparaît à l’écran qu’une vingtaine de minutes, assez pour le crever… Quant à Jurgen Prochnow, il joue les « méchants », comme d’habitude, avec une belle conviction.

La cigarette électronique, connue aussi sous le nom d’e cigarette, est une nouvelle technologie qui vient récemment de s’installer dans le monde de la consommation du tabac. Ce petit appareil révolutionnaire permet la vaporisation électronique du tabac et aide aussi à la suppression de toute sa toxicité ainsi que de quelques produits nuisibles qu’il peut contenir. Sa consommation se fait de plus en plus et elle se place actuellement parmi les produits les plus vendus dans le marché. Elle compte déjà des millions d’utilisateurs en France.

En étant une alternative de la cigarette classique, l’e cigarette présente encore plus d’avantages vis-à-vis de son utilisateur. Elle ne provoque aucun risque de tabagisme passif et est autorisée à être fumée dans les lieux publics. Au lieu d’émettre de la fumée nuisible et mal odorante, la cigarette électronique ne produit que des vapeurs parfumées et aromatisées qui seront agréables pour tout le monde. Fonctionnant avec une simple petite batterie, elle est très pratique et peut accompagner son utilisateur partout. La durée de sa cartouche peut durer pendant un temps largement longtemps qu’une simple cigarette et permet à la fois de régulariser la consommation de la nicotine.

La cigarette électronique est aussi un produit qui est conseillé pour ceux qui désirent arrêter de fumer. Au lieu de mettre une cartouche normale à l’e cigarette, il est aussi possible de mettre une cartouche à 0% de nicotine qui donnera quand même à l’utilisateur la sensation de vraiment fumée, de faire tous les faits et gestes, la sensation habituelle qu’elle peut bien apporter, mais de consommer zéro produit toxique de la cigarette. L’e cigarette est alors un appareil de consommation de tabac inoffensif et qui évite le risque d’avoir un cancer ou bien d’autres maladies concernant la voie respiratoire.

Il faut quand même faire attention avec la cigarette électronique, car une consommation au-delà du normal de ce produit peut engendrer des effets négatifs. En tant qu’un appareil qui peut être réutilisé par le fumeur les restes de substances dans chaque e-cigarette favorise l’accumulation des microbes ainsi que des bactéries qui pourraient facilement pénétrer dans l’organisme. Mais d’après l’avis de nombreux utilisateurs de la cigarette électronique, elle est beaucoup plus fiable et beaucoup plus avantageuse que la cigarette classique. En tous cas, il faut quand même essayer de consommer avec modération.

L’humanité accorde beaucoup d’importance à son passé, à son origine c’est ce que l’histoire nous a enseigné, et lorsque nous nous accrochons à quelque chose, cette chose revêt une signification particulière à nos yeux et si on nous enlève cette chose, nous ne sommes plus rien, la déchéance qui vient après n’est plus que formalité, qui sommes-nous si nous n’avons pas de souvenirs ? Personne, c’est comme si nous n’avons pas d’identité.

Les cassettes vidéo et audio sont les supports qui ont stockés nos souvenirs durant les années 70 aux années 2000, aujourd’hui elles sont menacées de disparition principalement à cause de l’avancée constante de la technologie, face à cette situation, il est primordiale d’agir pour ne pas perdre les enregistrements qui sont stockés dans ces cassettes.

Les cassettes vidéo ont servi l’humanité pendant plus de 30 ans, presque un tiers de siècle enregistré dans ces supports, nous pouvons affirmer que ce sont des véritables empruntes laissés à l’histoire, on se rappelle l’affaire Klebold et Harris, un moment horrible enregistré sur cassette vidéo mais qui a permis d’éclairer les psychiatres et la police sur la psychologie des tueurs de masse, bref tout ça pour dire que les cassettes vidéos ont été pendant un temps, le support magnétique par excellence des évènements marquants de la vie des Hommes.

Actuellement, ces cassettes disparaissent peu à peu et ont laissé la place au dvd ou encore au vinyle, la question qui se pose est : que pouvons-nous faire face à cette situation, jeter les cassettes à la poubelle ou trouver une solution pour les sauvegarder. Si vous avez choisi la seconde option, sachez qu’il existe actuellement plusieurs procédés qui permettent de numeriser cassette, pour se faire il faut d’abord s’adresser à des entreprises spécialisées, le but étant de transférer vos enregistrements sur un autre support plus récent afin de leur redonner une nouvelle vie. Vous pouvez aussi transformer des VHS en DVD par vous-même en utilisant les bons logiciels et en vous procurant les bon kits, l’idéal est de suivre une petite formation avant de faire la conversion par vous-même pour ne pas abîmer davantage vos cassettes.

Il est donc temps maintenant d’agir pour récupérer vos souvenirs, Martin Luther disait : «  Notre vie s’arrête le jour où on ne fait rien face aux choses importantes », le passé est important alors il ne faut pas le laisser dans un coin, il faut lui donner la place qu’il mérite.

Eh oui, c’est le remake américain par Vadim lui-même. Sans Bardot mais avec Rebecca de Mornay, la jeune et jolie call-girl qui déniaisait Tom Cruise dans « Risky business ». Une bonne comédienne et une très belle demoiselle. Vadim s’y connaît. La mode est aux versions américaines de films français. Alors, pourquoi pas celui-ci ? Le premier « Et Dieu créa la femme », aujourd’hui, a pris quelques rides dans les naïvetés. Les audaces de l’époque semblent bien anodines. Est-ce pour cela que, tout en gardant le titre, Vadim a décidé de tourner une tout autre histoire où la femme, sans doute créée par Dieu, est un sacré démon ! L’héroïne de «Et Dieu créa la femme » (on a envie d’ajouter au titre « made in USA », comme pour le remake d’« A bout de souffle ») est belle et indépendante, prenant son destin en main. Pour sortir d’une prison de femmes, elle séduit un politicien local et se marie par nécessité. Dans sa nouvelle maison, la jeune femme découvre un époux conventionnel et un beau-frère qui l’attire beaucoup, et avec lequel elle va se livrer à sa vraie passion : la musique. Elle fonde un orchestre rock et fait des bêtises très dangereuses pour une… libérée sur parole. Qui vous a parlé de Saint-Tropez, de night-club, de danse provocante et de riche étranger ennuyé par la vie et réveillé au désir ? Les Vadim se suivent mais ne ressemblent pas !

Milou en mai

Louis Malle parle de mai 68, mais contrairement à certains de ses collègues qui ont voulu montrer les barricades, les grèves et le discours de De Gaulle, Malle préfère la campagne et voit les « événements » depuis cette grande maison du Sud-Ouest où enfants et petits enfants arrivent, intéressé principalement par l’héritage de la grand-mère qu’ils sont venus enterrer. Avec impatience et avidité, ils sont pressés de tout vendre et de récupérer l’héritage. Milou (merveilleux Piccoli fantasque et fragile), lui, vit là toute l’année. Les événements de 1968 et la maison vont l’aider à calmer ces visiteurs stressés qui redécouvrent vite un certain plaisir de vivre, mais se laissent aussi envahir par une panique rétrospectivement assez ridicule. Louis Malle a parfaitement dépeint le foisonnement, bruyant et passionné, de la famille à nouveau réunie dans une même demeure. Et les comédiens de « Milou en mai » vous font merveilleusement partager leur plaisir d’incarner des personnages aussi « nourrissants » ! Dix personnages dans un coin du Gers. Dix acteurs formidables, dont Bruno Carette qui commençait là une belle carrière au cinéma.

Il ne se limite pas au moment de la Saint Valentin ou au temps des excuses pour offrir des fleurs. Tous les moments sont bons pour cela. Et il n’est pas sans dire que les fleurs qui font le plus d’adeptes, ce sont les roses. Une rose est symbole d’amour. Le seul hic est qu’il a ses épines qui peuvent piquer. C’est le sens même de l’amour d’ailleurs : la beauté en soi, la senteur de la douceur, un remède pour le corps, mais qui a ses raisons pour faire mal.

Alors, si on veut offrir une rose, dans un but d’épater et d’ébahir, il faut s’assurer d’acheter une rose où l’on a enlevé les épines. Sinon, il y a une autre option plus simple, moins onéreuse et qui peut durer longtemps : un sticker de Rose. Sur cette page, il existe 5 sortes d’autocollants de roses que vous pourrez offrir à votre bien-aimé.

Le premier, dans la catégorie nature, il y a ce sticker Rose. On connait qu’il y a plusieurs espèces de roses. Celui-ci représente l’espèce « Perfect Moment » par la disposition de ses pétales si bien regroupés. Elle est dessinée avec le souci du détail, avec sa délicate tige et ses feuilles qui affichent un grand réalisme.
Ensuite, dans la catégorie stickers fleurs, on peut y trouver 4 décorations qui représentent des roses.

La première montre LA ROSE de l’espèce de Papa Meilland. Avec sa couleur vive, il exprime de lui-même l’intensité de l’amour qu’on ressent pour celui à qui on l’offre. Et puis, il y a le sticker LA ROSE 2. Avec ses dizaines de pétales et sa couleur, on peut affirmer sans nul doute que c’est une rose de Milet Rouge. ROSE 3 par contre est nommé Rosier Mousseux Felicité par ses dizaines de pétales, mais qui s’éparpillent presque pour étaler encore son grand éclat. En fin, le sticker Rose 4 est de la même espèce que les Rosa, c’est une Rosa Alba Semi Plena.

Tous ces autocollants peuvent être imprimés sous les couleurs de votre choix. Pour vous guider dans vos choix, une rose blanche indique la pureté et l’innocence, une rose bleue signifie l’espoir, la patience, le mystère ou l’atteinte de l’impossible, une rose rose exprime le véritable amour, une rose rouge démontre un amour passionné. Et une douzaine de ces roses veut dire une demande en mariage. Et évitez de donner une rose jaune parce qu’elle exprime l’infidélité et le volage. A moins que ce soit réellement votre but.
Si néanmoins les stickers de rose ne vous tentent pas trop, le site a également d’autres fleurs à vous proposer. L’une d’elles est la fleur de Lys. Non seulement c’est une fleur qui symbolise la royauté, mais aussi la noblesse, la désignation de l’élu de son cœur, la chasteté et la pureté. Bref, autant de qualité qui ne symbolise que de bonnes choses.

Il faut donc bien choisir la personne et être sûr de vos sentiments envers elle avant de lui faire un don de ces fleurs-ci.
Ces stickers sont à petit prix. Vous pourriez donc en choisir plusieurs à la fois juste en cliquant sur leur case respective. Et puis, plus vous achetez, plus on vous octroiera une réduction. N’ayez pas peur de la qualité. Ils restent toujours le même au fil du temps, et leur colle n’est pas mauvaise pour la santé. De plus, ils sont très faciles à poser puisqu’il ne suffit que de décoller le papier protecteur.

L’amitié peut-elle exister entre un homme et une femme ? C’est la question que pose Rob Reiner (à qui l’on doit des films à dimension humaine comme « Stand by me » ou « Princess bride ») et à laquelle il répond. Pour ça, voyez le film. Harry et Sally, eux y croient dur comme fer. Ils se rencontrent une première fois alors qu’ils sont étudiants et ce n’est pas l’harmonie parfaite. Cinq ans plus tard, ils se rencontrent à nouveau. Sally est amoureuse d’un jeune cadre présentant bien. Harry prône les aventures rapides et le cynisme mysogine. Encore cinq ans plus tard, ils se retrouvent et en ont pris tous les deux plein la figure avec leurs échecs conjugaux respectifs. Et ils décident de faire copain-copain, de tout se raconter, de se soutenir dans l’épreuve, de se consoler… Rob Reiner et sa complice, la scénariste Nora Ephron, se sont basés sur les propres aventures et mésaventures de leurs couples pour imaginer cette carte du tendre drôle et sentimentale, pleine d’émotions et d’humour. Il faut voir comme Sally mime l’orgasme en plein restaurant ! Meg Ryan et Billy Crystal constituent un couple qu’on aimerait rencontrer dans la vie. Rob Reiner a réussi à mettre en film la vie pleine de plaisirs simples, de petites joies, de pleurs et de fous rires. Un moment de cinéma où l’on se reconnaît tous.

La voce della luna

Le voyage ne ressemble à rien de connu. Bienvenue dans l’univers de Fellini : un monde où les marchands de drogue télévisuelle côtoient la blonde Aldina et son escarpin d’argent, belle comme la lune ! Et le maestro Federico nous donne pour guides deux étonnants comiques italiens, Benigni et Villagio. « La voce della luna », présenté hors compétition au récent Festival de Cannes, est la rencontre de Federico Fellini avec un livre, «Le poème des lunatiques », un roman fou, foisonnant, inadaptable au cinéma sauf par Fellini qui y a trouvé le prétexte à nouveaux personnages et nouveaux délires. En conséquence, «La voce della luna » est une histoire, sans intrigue centrale, sur le thème de la folie. Avec des moments sublimes et d’autres où le bric-à-brac fellinien ne trouve pas toujours son homogénéité. Mais Fellini insuffle au film ce qu’il sait le mieux raconter : ses souvenirs d’enfance de petit garçon passant ses mois d’été dans la campagne de la plaine du Pô, chez sa grand-mère Fraschina. «La voce della luna » est un film sur la campagne et les paysans vus autrement, comme un univers absolu peuplé de mythes, de légendes et de souvenirs. Mais ce voyage au pays de la lune est aussi celui qui conduit vers la femme et le cirque. Les inconditionnels de Fellini seront ravis.

Martin (Michel Blanc) vivait tranquille à Londres, où il a épousé une Anglaise gentiment pétulante, Gert. Réveillon fatal : ils rencontrent, au cabaret, un couple bizarre et séduisant. Lui, c’est Francis (Jacques Dutronc), pickpocket et pique-assiette. Elle, c’est Marie (Lio), ravissante brune loin de compter pour des prunes. Ses yeux de velours ont tôt fait de chambouler le pauvre Martin. Le lendemain, il la revoit (par hasard ?). Est-ce donc une histoire d’adultère, de ménage à trois, à quatre ? On aurait tort, avec Jacky Cukier, de se fier aux apparences.

En fait, la grande qualité de « Chambre à part » est de nous surprendre constamment. Le récit bifurque, opère des va-et-vient ironiques et ludiques entre la comédie amère et le drame gai. Le tout en équilibre perpétuellement instable, laissant la porte ouverte à l’inattendu qui « toujours arrive », comme disait Rimbaud. Et quel quatuor magique ! Michel blanc, pathétique et fantaisiste. Lio, petite vamp émouvante qui a bien mûri depuis le Top 50. Dutronc, épave de charme. Frances Barber, frémissante de sensibilité. Ce film, tourné en Angleterre, est une pierre blanche pour le cinéma français.

Aujourd’hui, les magnétoscopes ont presque complètement disparu du marché, pourtant presque tous nos meilleurs souvenirs sont souvent sur des VHS. Ces supports analogiques présentent également quelques désavantages tels que l’usure après certains nombres de lectures, ils craignent également les poussières et l’humidité. Afin de préserver ces précieuses vidéos sur VHS, la meilleure solution reste de les transférer sur un support numérique, que ce soit un DVD, ou un disque dur. Pour ce faire, rien de compliqué, il vous suffit d’avoir quelques outils et le tour est joué. Toutefois, certains supports analogiques comme le VHS sont protégés contre les copies, dans ce cas, il vous faudra faire attention afin de ne pas enfreindre la loi. En outre, une autre question se pose sur la qualité de la vidéo après le transfert cassette sur DVD.

Les avantages du format numérique

Le format numérique présente en effet plusieurs avantages. La qualité de l’image ou de la vidéo ne baissera pas après de nombreuses lectures. Vous allez pouvoir garder plus longtemps les contenus de vos cassettes préférées et les transférer autant de fois que vous souhaitez. Les supports numériques peuvent également recevoir une quantité plus importante de données, ainsi, elle répond parfaitement aux soucis d’encombrement. Ce sont les principales raisons qui nous incitent à copier vhs sur dvd.

Comment les transférer

Deux solutions peuvent se présenter en matière de numérisation de cassettes video en DVD. La première consiste à numériser vos bandes VHS sans carte d’acquisition. L’opération se fait par l’intermédiaire d’un graveur DVD de salon et quelques DVD vierges. Les étapes à suivre sont pratiquement plus faciles, il vous suffit de relier le magnétoscope au graveur par un câble péritel. Vous feriez de même pour la sortie TV, ainsi vous pourriez visualiser l’avancement de la gravure sur l’écran. Il ne vous reste plus que de charger la VHS et insérer le DVD dans le graveur. Aucun réglage n’est requis et la qualité d’image reste le même que sur votre VHS. La seconde méthode peut s’avérer plus compliquée, comme il s’agit de numériser vos bandes VHS avec une carte d’acquisition. Pour ce faire, vous aurez besoin de plusieurs matériels à relier entre eux. Entre autres, le magnétoscope, la carte d’acquisition, les câbles, un ordinateur et le plus compliqué, la manipulation du logiciel de traitement.

En quelques films (« Breakfast club », « La folle journée de Ferris Bueller » ou «La vie en plus»), John Hughes s’est fait le chantre de l’adolescence et des jeunes adultes connaissant des problèmes pour trouver leur place dans la vie. Hughes aime également faire rire aux dépens des adultes, des parents souvent, des tenants de l’autorité (surveillant général de lycée en particulier). Et, dans « L’oncle Buck », il ne s’en prive pas. Cette fois, retrouvant John Candy (son gros interprète d’« Un ticket pour deux), il s’offre le portrait de ce tonton» honte de la famille » comme chacun en cache au moins un dans les feuillages de son arbre généalogique. Bien qu’il ait la trentaine bien dépassée, l’oncle Buck imaginé par John Hughes est un éternel gamin marginal, maladroit et insouciant. Et John Candy donne au personnage beaucoup de folie mais aussi beaucoup d’humanité. Et il fait de ce tonton un célibataire qui s’est un peu enlisé dans ses égoïsmes et ses habitudes, mais qui a un cœur d’or. Et lorsqu’il se voit confier la garde de la marmaille de son frère deux gosses pas faciles et une adolescente de quinze ans mal dans sa peau et revendiquant sa liberté de femme, les premiers contacts sont explosifs. Mais on apprend à cohabiter, en se connaissant mieux. Et Buck a autant à apprendre de ses neveux et nièces que la réciproque. Ce film, sous couvert de comédie burlesque et satirique, est une jolie leçon de morale, de tolérance et de tendresse.

La baule-les-pins

L’été 1958. Le général De Gaulle revient, l’Algérie bouillonne, la Ve République s’installe, mais Frédérique, treize ans, n’en a cure. Entrée par hasard dans la chambre de ses parents, elle les a surpris en pleine crise. C’est avec sa mère seule que Frédérique et sa petite soeur, Sophie, vont partir à la plage, à La Baule-les-Pins. Lena (Nathalie Baye) a décidé de divorcer, et Michel (Richard Berry) le prend très mal. Mais entre la tension de cette scène qui ouvre le film et les éclats des disputes vers la fin, il y a la chronique nostalgique et tendre de ces vacances, gentil au fond. Ah, on n’oubliera pas ce concours de châteaux de sable et cette expédition punitive des gamins justiciers, par qui le scandale arrive à La Baule-les-Pins ! Et le funeste sort des poissons rouges du propriétaire ! Il y a chez Diane Kurys, depuis la révélation de « Diabolo menthe », un don d’observation des gens. On regrette seulement que les raccourcis de son montage sacrifient souvent à la facilité et à la volonté de plaire—elle y parviendrait sans ces artifices.

Au départ, il y a une pièce de théâtre, « Steel magnolias », les magnolias d’acier. Les femmes, quoi. Qui plient mais ne rompent pas. Délicieusement parfumées et incroyablement résistantes. À l’arrivée, le film s’appelle « Potins de femmes », c’est plutôt dur. Décor : une petite ville du sud des États-Unis, ennui à mourir garanti… Comme dans le « Women » de Cukor, seules comptent les femmes.

Une sacrée brochette qui va de Dolly Parton en coiffeuse (moins plantureuse qu’elle ne fut) et de son assistante (Daryl Hannah, enlaidie avec des lunettes et tout) à Olympia Dukakis (la veuve joyeuse) et Shirley MacLaine (la veuve teigneuse), en passant par Sally Field (énergie et émotion à gogo), qui va marier sa fille… et devinez qui est cette jolie débutante ? On ne la connaissait pas quand « Potins de femmes » est sorti, c’est Julia Roberts, la star explosive de « Pretty woman » et de « Flatliners ». Et que font-elles, toutes ces femmes qui se retrouvent régulièrement au salon de coiffure ? Elles causent, elles causent, n’oublions pas que c’est du théâtre. Et le temps passe, et les vies s’écoulent, un vrai soap opéra ! Mariages, baptêmes, enterrements et carnavals ponctuent cette chronique. Résultat : un véritable malheur au box-office (américain). On adore, là-bas, ces performances de comédiennes taillées sur mesure, façon Oscars.